Documentales archivos

El House cumple 40, y tiene un nuevo video para celebrarlo

noviembre 14, 2024noviembre 14, 2024 Sono10

Un nuevo documental celebra los 40 años de la música house de Chicago House Music: The Cultural Revolution narra la evolución del género a través de imágenes de archivo de sus primeros años y entrevistas con personas que estuvieron allí desde el principio.Se centra en cómo los clubes negros y gays de Chicago permitieron que … Leer Más “El House cumple 40, y tiene un nuevo video para celebrarlo” »

Performance Experimental Radiofónico Adictivo

Sono1010 meses hace

¡Felices 35 a "The Mind Is A Terrible Thing To Taste"! Un álbum que marcó un antes y un después en el metal industrial....

Hace 35 años Ministry nos decía: La Mente es Algo Terrible de Saborear... | Sono10

Sono10 radio en línea. Experimento radiofónico con programas en vivo y música continua.

Ver en Facebook

Sono1010 meses hace

"David Bowie" (comúnmente conocido como Space Oddity) es el segundo álbum de estudio del músico inglés David Bowie. fue lanzado hace 55 años (14-Nov-1969) @davidbowie

Después del fracaso comercial de su álbum debut homónimo de 1967, Bowie contrató a un nuevo manager, Kenneth Pitt, quien encargó una película promocional con la esperanza de ampliar la audiencia del artista.

Para la película, Bowie escribió una nueva canción, titulada "Space Oddity", una historia sobre un astronauta ficticio. La canción le valió a Bowie un contrato con Mercury Records, que acordó financiar la producción de un nuevo álbum, y Pitt contrató a Tony Visconti para producir.

Debido a que no le gustaba la canción, Visconti nombró al ingeniero Gus Dudgeon para que produjera una nueva grabación para su lanzamiento como sencillo principal, mientras él producía el resto del álbum.

La grabación del nuevo álbum comenzó en junio de 1969 y continuó hasta principios de octubre en Trident Studios en Londres. Contó con una serie de colaboradores, incluidos Herbie Flowers, Rick Wakeman, Terry Cox y la banda Junior's Eyes. Partiendo del estilo del music hall del debut de Bowie en 1967,

David Bowie presenta canciones de folk rock y rock psicodélico. Líricamente, las canciones contienen temas que fueron influenciados por eventos que ocurrieron en la vida de Bowie en ese momento, incluidas relaciones anteriores y festivales a los que asistió. Lanzado como sencillo en julio de 1969, "Space Oddity" alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido ese mismo año, lo que le valió a Bowie su primer éxito comercial.

David Bowie fue lanzado en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969, y debido a la falta de promoción, el álbum fue un fracaso comercial, a pesar de obtener algunas críticas positivas de los críticos musicales.

Tras el gran avance comercial de Bowie con su quinto álbum de estudio Ziggy Stardust en 1972, RCA Records reeditó el álbum bajo el título de Space Oddity y utilizó una foto contemporánea de Bowie como obra de arte.

La reedición se registró tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

#ConFeeling #confeeling #byconfeeling

Ver en Facebook

Sono1010 meses hace

Un nuevo documental celebra los 40 años de la música house de Chicago
House Music: The Cultural Revolution narra la evolución del género

El House cumple 40, y tiene un nuevo video para celebrarlo | Sono10

Sono10 radio en línea. Experimento radiofónico con programas en vivo y música continua.

Ver en Facebook

Sono1010 meses hace

Una de las Joyas del Rock mexicano sin lugar a duda... 🤟🏼🍻😎

#DiscosQueMarcaronUnaGeneración 💿 | 13 de noviembre de 1992. Se publica el álbum debut de la banda mexicana de hard rock CUCA, llamado "La Invasión de los Blátidos". Producido por el productor Jorge "Chiquis" Amaro, lanzado por el sello discográfico Culebra Records.

Los trabajos de grabación de este material se iniciaron a finales de 1991, corriendo la producción a cargo de Jorge “Chiquis” Amaro. Sería durante el primer trimestre de 1992 cuando este disco de Cuca saldría a la luz, logrando un gran recibimiento de propios y extraños, esto gracias a la calidad de la banda y a la original propuesta.

12 canciones integran “La Invasión de los Blátidos”, las cuales están cargadas de testosterona, desmadre y muy buen humor. En este disco se incluyen 2 canciones que forman parte de los clásicos de clásicos del rock mexicano: “Son del dolor” y “Cara de pizza”, las cuales se desprendieron como sencillos de promoción. Pero la riqueza de este disco no se limita a estas 2 canciones, destacan también “La pucha asesina”, “Hijo del lechero”, “Qué chingaos”, “Implacable”.

Los 4 integrantes de Cuca lucen en este disco: Fors Arte - José Fors de inmediato se ganó el nombramiento de una de las mejores voces del rock nacional, Galo Ochoa en la guitarra produce rudos y densos riffs y potentes solos, y qué decir de la sección rítmica de González y Carlos Avilez, simplemente poderosa. “La Invasión de los Blátidos” es definitivamente una obra maestra.

#TeamBastard #TodosSomosRockStars #yaselosadvertiaquitienesmusicaparavolar

Ver en Facebook

Sono1010 meses hace

Wow... una joyita... 🤟🏼🍻😎

"Greatest Hits" es un álbum de grandes éxitos de la banda de rock inglesa The Cure. Se lanzó por primera vez en Japón el 7 de noviembre de 2001, antes de ser lanzado en el Reino Unido y Europa el 12 de noviembre y luego en los Estados Unidos al día siguiente (13-Nov-2001), y el dia de hoy esta cumpliendo 23 años de su estreno. @thecure

La relación de la banda con el sello Fiction Records llegó a su fin y The Cure se vio obligado a lanzar un último álbum para el sello. El cantante Robert Smith acordó lanzar un álbum de grandes éxitos con la condición de que él mismo pudiera elegir las pistas.

La banda también grabó un álbum de estudio especial lanzado como disco extra de algunas versiones del álbum. El disco, titulado Acoustic Hits, consta de dieciocho canciones del lanzamiento norteamericano regrabadas con instrumentos acústicos.

Greatest Hits también se lanzó en VHS y DVD. La lista de pistas del vídeo refleja la del CD de audio norteamericano, con la excepción de "The Caterpillar", "Pictures of You" y "Close to Me (Closest Mix)", que aparecen como huevos de Pascua ocultos. Seis de las actuaciones acústicas también aparecen en el DVD.

Contiene algunos de sus mas grandes exitos, "Boys Don't Cry", "A Forest", "The Walk"
"The Lovecats", "Inbetween Days", "Close to Me", "Why Can't I Be You?" y muchas mas.

#ConFeeling #confeeling #byconfeeling

1Ver en Facebook

Sono1010 meses hace

"Lost Dogs" es un álbum recopilatorio de dos discos de la banda estadounidense Pearl Jam , fue lanzado el 11 de noviembre de 2003 (esta cumpliendo 21 años de su estreno). @pearljam

Lost Dogs es una colección de dos discos de caras B y otras rarezas publicadas e inéditas. Lost Dogs vendió 89.500 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el número quince en la lista Billboard 200. Lost Dogs ha sido certificado oro por la RIAA.

Varias canciones incluidas en Lost Dogs difieren de las versiones lanzadas originalmente, incluidas "Alone", "U", "Wash" y "Dirty Frank". El álbum incluye la pista oculta "4/20/02" al final del disco dos, un tributo al líder de Alice in Chains, Layne Staley. Fue escrita por el vocalista Eddie Vedder durante las sesiones de grabación de Riot Act el día que escuchó la noticia de la muerte de Staley.

La canción presenta solo a Vedder cantando y tocando la guitarra en una afinación inspirada en el ukelele. Según Vedder, la razón por la que no se incluyó en Riot Act fue que la banda ya tenía demasiadas canciones. Según el guitarrista Mike McCready, la razón por la que la canción solo apareció como una pista oculta en Lost Dogs es porque Vedder "no querría que fuera explotador".

La canción "Bee Girl" es un tributo a Heather DeLoach, quien apareció disfrazada de abeja en el video musical de "No Rain" de Blind Melon.

Lost Dogs fue generalmente bien recibido por los críticos musicales en su lanzamiento inicial.

Lost Dogs crepita con esa pasión y tiene otra ventaja: a diferencia de la mayoría de los álbumes de Pearl Jam, es una escucha divertida y compulsiva. Más que cualquier otro álbum en su catálogo, Lost Dogs captura lo que Pearl Jam representaba y cómo se sentía en su apogeo".

El escritor del personal de Rolling Stone, David Fricke, le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que "para un álbum de cosas extrañas, Lost Dogs seguramente suena mucho como un paquete de éxitos".

Se destacan las canciones "Yellow Ledbetter" y "Last Kiss", entre otras.

#ConFeeling #confeeling #byconfeeling

1Ver en Facebook