Skip to content
Sono10

A la vanguardia de la buena música

  • Inicio
  • Programas en vivo
En Actitud

Viernes por la noche:

Image is not available

Conversación variada y chacoteo de los locutores acompañada con la mejor música...

Asociación

Sábados por la mañana:

Image is not available

Hablando de lo que venga en gana alrededor del mundo musical (y no tan musical).

Latitud

Martes por la noche:

Image is not available

Un programa de Rock en el idioma de Cervantes...

Huesos

Miércoles por la noche:

Image is not available

Desenterrando fósiles musicales, bandas dinosaurio que ya a nadie le importan...

Emergente

Viernes por la tarde:

Image is not available

Las texturas del Rock en español, música de la banda para la banda...

A 33

Martes por la noche:

Image is not available

Un viaje por el Rock y sus protagonistas...

Lunario

Domingo por la noche:

Image is not available

Que tus domingos no sean aburridos disfruta de la programación de Lunario...

Multiverso

Miércoles por la tarde:

Image is not available

Viaja al exterior sin salir de casa con la mejor música y las mejores vibras...

SonoBytes

Música mezclada 24/7

Image is not available

Acompaña tus jornadas y tus noches con música contínua y mezclada en audicolor...

ESCUCHA AHORA
previous arrowprevious arrow
next arrownext arrow

Louise Patricia Crane, una mujer versátil

Posted on febrero 18, 2023febrero 19, 2023 By Héctor Pineda
A 33 1/3, Artículos
Por Héctor Pineda

Hablar de Louise Patricia Crane, es hacerlo sobre una vocalista sumamente versátil, que ha sabido navegar por el post punk, el goth rock y el progresivo de una manera cálida y personal. Nacida el 8 de diciembre de 1984 en Irlanda del Norte, ha sido apodada por el periodista musical Dom Lawson como la nueva “Reina del Progresivo Psicodélico”, con apenas un disco en este subgénero del rock, su flamante debut Deep Blue, lanzado en plena pandemia en el 2020.

Pero Louise Crane, no empezó en este género musical, su debut lo hizo como una de las cantantes de la banda de rock gótico Solemn Novena en 2006, a los 22 años, al lado de sus amigos de Belfast, Marc McCourt en la voz y guitarra y Stuart Harland en la otra guitarra, con un sonido cercano a reconocidos exponentes del género como Rosetta Stone y The Mission, mezclando guitarras, teclados, un potente bajo, voces inquietantes y una atmosfera de mucha reverberación.

Con ellos graba primero el EP de cinco canciones As Darkness Fall, del que se desprende el sencillo Silver, lanzado el 20 de diciembre del 2006, este trabajo les vale conseguir el reconocimiento de la revista Gothic Magazine que los menciona como la mejor banda sin firmar en 2007 y la mención en la lista de 30 Goth Singles del periodista Mick Mercer.

El grupo sigue en ascenso y para el 2010, el 28 de mayo, lanzan a través del sello discográfico Dark Dimensions/Alice in… su disco debut Kiss the Girls. Sin embargo, tan sólo dos meses después algo se rompe de manera interna y la banda anuncia su separación, no se han dado a conocer los detalles, pero al siguiente año Marc McCourt debuta con su nuevo grupo Snakedance al lanzar el EP Winterland en 2011. Por su parte Louise Crane y Stuart Harland formaron el proyecto alternativo Raven Adore en ese mismo año, y al siguiente graban el EP de cinco canciones Let´s Watch Flowers Bloom, que se lanzó en edición limitada de sólo 100 copías, rotuladas a mano en 2012.

Al siguiente año Crane y Harland se separan y Louise audiciona para ser una de las vocalistas del proyecto musical de Stephen Carey y Tony Pettit, The Eden House.  Louise audiciona con dos canciones originalmente interpretadas por Julian Regan, All My Love y Trashed Treasure y con la pieza original Misery compuesta por ella misma.

De esta manera, en 2016, cuando se da a conocer que The Eden House grabaría su tercer disco, Songs for the Broken Ones, se anuncia a Louise Patricia Crane como una de las vocalistas, y no sólo participa en la grabación del disco, también forma parte del personal que hará la gira por Inglaterra y dos festivales europeos que culmina con un álbum en vivo lanzado para Record Store Day.

Luego de su estancia en The Eden House, Louise pone en marcha su propio proyecto solista, reclutando al guitarrista Stephen Carey, su antiguo patrón en The Eden House, a Jakko Jakszyk de King Crimson y a Ian Anderson de Jethro Tull y bajo el sello Peculiar Doll Records, de la propia Crane, se lanza Deep Blue el 15 de mayo de 2020.

Comparte esto:

  • Tweet
  • WhatsApp

Me gusta esto:

Me gusta Cargando...
Etiquetas: goth Héctor Pineda progresivo

Navegación de entradas

❮ Previous Post: En tiempos de IA la ciencia de Ciencia Loca ya no suena tan loca. “Weird Science” un clásico revisitado
Next Post: Boletos para eventos en México: como ser fan tras la pandemia sin morir de hambre ❯

También te puede interesar

El Lado Oscuro de la luna
El Lado Oscuro de la Luna ep 16
julio 30, 2021
El Lado Oscuro de la luna
El Lado Oscuro de la Luna ep 15
mayo 27, 2021
El Lado Oscuro de la luna
El Lado Oscuro de la Luna ep 13
mayo 27, 2021
A 33 1/3
A 33 1/3 03: Coleccionismo
mayo 12, 2021

¡Gracias por tu apoyo!

Ayúdanos a continuar con el performance experimental radiofónico.

Estamos en Facebook:

Performance Experimental Radiofónico Adictivo
Sono10
Sono1010 meses hace
¡Felices 35 a "The Mind Is A Terrible Thing To Taste"! Un álbum que marcó un antes y un después en el metal industrial....

Sono10
Hace 35 años Ministry nos decía: La Mente es Algo Terrible de Saborear... | Sono10
Sono10 radio en línea. Experimento radiofónico con programas en vivo y música continua.
Ver en Facebook
Sono10
Sono1010 meses hace
Sono10
"David Bowie" (comúnmente conocido como Space Oddity) es el segundo álbum de estudio del músico inglés David Bowie. fue lanzado hace 55 años (14-Nov-1969) @davidbowie

Después del fracaso comercial de su álbum debut homónimo de 1967, Bowie contrató a un nuevo manager, Kenneth Pitt, quien encargó una película promocional con la esperanza de ampliar la audiencia del artista.

Para la película, Bowie escribió una nueva canción, titulada "Space Oddity", una historia sobre un astronauta ficticio. La canción le valió a Bowie un contrato con Mercury Records, que acordó financiar la producción de un nuevo álbum, y Pitt contrató a Tony Visconti para producir.

Debido a que no le gustaba la canción, Visconti nombró al ingeniero Gus Dudgeon para que produjera una nueva grabación para su lanzamiento como sencillo principal, mientras él producía el resto del álbum.

La grabación del nuevo álbum comenzó en junio de 1969 y continuó hasta principios de octubre en Trident Studios en Londres. Contó con una serie de colaboradores, incluidos Herbie Flowers, Rick Wakeman, Terry Cox y la banda Junior's Eyes. Partiendo del estilo del music hall del debut de Bowie en 1967,

David Bowie presenta canciones de folk rock y rock psicodélico. Líricamente, las canciones contienen temas que fueron influenciados por eventos que ocurrieron en la vida de Bowie en ese momento, incluidas relaciones anteriores y festivales a los que asistió. Lanzado como sencillo en julio de 1969, "Space Oddity" alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido ese mismo año, lo que le valió a Bowie su primer éxito comercial.

David Bowie fue lanzado en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969, y debido a la falta de promoción, el álbum fue un fracaso comercial, a pesar de obtener algunas críticas positivas de los críticos musicales.

Tras el gran avance comercial de Bowie con su quinto álbum de estudio Ziggy Stardust en 1972, RCA Records reeditó el álbum bajo el título de Space Oddity y utilizó una foto contemporánea de Bowie como obra de arte.

La reedición se registró tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

#ConFeeling #confeeling #byconfeeling
Ver en Facebook
Sono10
Sono1010 meses hace
Un nuevo documental celebra los 40 años de la música house de Chicago
House Music: The Cultural Revolution narra la evolución del género

Sono10
El House cumple 40, y tiene un nuevo video para celebrarlo | Sono10
Sono10 radio en línea. Experimento radiofónico con programas en vivo y música continua.
Ver en Facebook
Sono10
Sono1010 meses hace
Una de las Joyas del Rock mexicano sin lugar a duda... 🤟🏼🍻😎
Sono10
#DiscosQueMarcaronUnaGeneración 💿 | 13 de noviembre de 1992. Se publica el álbum debut de la banda mexicana de hard rock CUCA, llamado "La Invasión de los Blátidos". Producido por el productor Jorge "Chiquis" Amaro, lanzado por el sello discográfico Culebra Records.

Los trabajos de grabación de este material se iniciaron a finales de 1991, corriendo la producción a cargo de Jorge “Chiquis” Amaro. Sería durante el primer trimestre de 1992 cuando este disco de Cuca saldría a la luz, logrando un gran recibimiento de propios y extraños, esto gracias a la calidad de la banda y a la original propuesta.

12 canciones integran “La Invasión de los Blátidos”, las cuales están cargadas de testosterona, desmadre y muy buen humor. En este disco se incluyen 2 canciones que forman parte de los clásicos de clásicos del rock mexicano: “Son del dolor” y “Cara de pizza”, las cuales se desprendieron como sencillos de promoción. Pero la riqueza de este disco no se limita a estas 2 canciones, destacan también “La pucha asesina”, “Hijo del lechero”, “Qué chingaos”, “Implacable”.

Los 4 integrantes de Cuca lucen en este disco: Fors Arte - José Fors de inmediato se ganó el nombramiento de una de las mejores voces del rock nacional, Galo Ochoa en la guitarra produce rudos y densos riffs y potentes solos, y qué decir de la sección rítmica de González y Carlos Avilez, simplemente poderosa. “La Invasión de los Blátidos” es definitivamente una obra maestra.

#TeamBastard #TodosSomosRockStars #yaselosadvertiaquitienesmusicaparavolar
Ver en Facebook
Sono10
Sono1010 meses hace
Wow... una joyita... 🤟🏼🍻😎
Sono10
"Greatest Hits" es un álbum de grandes éxitos de la banda de rock inglesa The Cure. Se lanzó por primera vez en Japón el 7 de noviembre de 2001, antes de ser lanzado en el Reino Unido y Europa el 12 de noviembre y luego en los Estados Unidos al día siguiente (13-Nov-2001), y el dia de hoy esta cumpliendo 23 años de su estreno. @thecure

La relación de la banda con el sello Fiction Records llegó a su fin y The Cure se vio obligado a lanzar un último álbum para el sello. El cantante Robert Smith acordó lanzar un álbum de grandes éxitos con la condición de que él mismo pudiera elegir las pistas.

La banda también grabó un álbum de estudio especial lanzado como disco extra de algunas versiones del álbum. El disco, titulado Acoustic Hits, consta de dieciocho canciones del lanzamiento norteamericano regrabadas con instrumentos acústicos.

Greatest Hits también se lanzó en VHS y DVD. La lista de pistas del vídeo refleja la del CD de audio norteamericano, con la excepción de "The Caterpillar", "Pictures of You" y "Close to Me (Closest Mix)", que aparecen como huevos de Pascua ocultos. Seis de las actuaciones acústicas también aparecen en el DVD.

Contiene algunos de sus mas grandes exitos, "Boys Don't Cry", "A Forest", "The Walk"
"The Lovecats", "Inbetween Days", "Close to Me", "Why Can't I Be You?" y muchas mas.

#ConFeeling #confeeling #byconfeeling
1Ver en Facebook
Sono10
Sono1010 meses hace
Sono10
"Lost Dogs" es un álbum recopilatorio de dos discos de la banda estadounidense Pearl Jam , fue lanzado el 11 de noviembre de 2003 (esta cumpliendo 21 años de su estreno). @pearljam

Lost Dogs es una colección de dos discos de caras B y otras rarezas publicadas e inéditas. Lost Dogs vendió 89.500 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el número quince en la lista Billboard 200. Lost Dogs ha sido certificado oro por la RIAA.

Varias canciones incluidas en Lost Dogs difieren de las versiones lanzadas originalmente, incluidas "Alone", "U", "Wash" y "Dirty Frank". El álbum incluye la pista oculta "4/20/02" al final del disco dos, un tributo al líder de Alice in Chains, Layne Staley. Fue escrita por el vocalista Eddie Vedder durante las sesiones de grabación de Riot Act el día que escuchó la noticia de la muerte de Staley.

La canción presenta solo a Vedder cantando y tocando la guitarra en una afinación inspirada en el ukelele. Según Vedder, la razón por la que no se incluyó en Riot Act fue que la banda ya tenía demasiadas canciones. Según el guitarrista Mike McCready, la razón por la que la canción solo apareció como una pista oculta en Lost Dogs es porque Vedder "no querría que fuera explotador".

La canción "Bee Girl" es un tributo a Heather DeLoach, quien apareció disfrazada de abeja en el video musical de "No Rain" de Blind Melon.

Lost Dogs fue generalmente bien recibido por los críticos musicales en su lanzamiento inicial.

Lost Dogs crepita con esa pasión y tiene otra ventaja: a diferencia de la mayoría de los álbumes de Pearl Jam, es una escucha divertida y compulsiva. Más que cualquier otro álbum en su catálogo, Lost Dogs captura lo que Pearl Jam representaba y cómo se sentía en su apogeo".

El escritor del personal de Rolling Stone, David Fricke, le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que "para un álbum de cosas extrañas, Lost Dogs seguramente suena mucho como un paquete de éxitos".

Se destacan las canciones "Yellow Ledbetter" y "Last Kiss", entre otras.

#ConFeeling #confeeling #byconfeeling
1Ver en Facebook

Copyright © 2024 Sono10

 

Cargando comentarios...
 

    %d